Festival dei Due Mondi
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Dal 24 giugno al 10 luglio torna a Spoleto l’appuntamento che ospita le migliori esperienze performative a livello internazionale, valorizzando teatri, spazi all’aperto e luoghi non convenzionali, che la città offre in una concentrazione unica in Italia. Giunto alla 65a edizione, al centro del programma del Festival saranno donne che hanno dato nuovi impulsi all’espressione artistica.
Per il secondo anno alla direzione artistica, Monique Veaute segue la sua vocazione multidisciplinare e internazionale e tesse una tela di relazioni trasversali alle singole arti che si condensano intorno a tre linee programmatiche: la musica dei due Mondi, la voce delle donne e i nuovi modi di raccontare la musica.
La programmazione musicale guarda alla relazione tra le due sponde dell’oceano, legame di cui da sempre Gian Carlo Menotti è stato promotore, e lo fa con una proposta artistica che abbraccia molteplici linguaggi grazie anche alla presenza delle due orchestre in residenza, la Budapest Festival Orchestra, accompagnata dal direttore principale Iván Fischer (24–26 giugno, Piazza Duomo e Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi), e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Antonio Pappano (2 e 10 luglio, Piazza Duomo e Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi). Al centro del cartellone musicale c’è sicuramente il soprano e direttrice d’orchestra Barbara Hannigan, a Spoleto per tre concerti: in Piazza Duomo (2 luglio) è protagonista, nel suo duplice ruolo, della Voix Humaine di Francis Poulenc, che dirige insieme a Metamorphosen di Strauss con la compagine di Santa Cecilia. Al Teatro Romano (3 luglio) il soprano che ha dato voce a oltre cento nuove “premiere” del repertorio contemporaneo, molte delle quali scritte appositamente per lei, spinge ancora oltre il limite della sua maestria come interprete del ciclo Jumalattaret del prolifico musicista John Zorn, accompagnata dal pianista Stephen Gosling. Infine, nel concerto sinfonico finale (10 luglio, Piazza Duomo) diretto da Sir Antonio Pappano, interpreta Knoxville: Summer of 1915, brano per voce e orchestra di Samuel Barber, compositore americano legato da un profondo sodalizio di amicizia con Menotti. Nel concerto di apertura, Iván Fischer dirige un programma bipartito in cui accosta la musica di Bach a quella di Philip Glass, capofila dei compositori minimalisti dallo stile più propriamente volto al sinfonismo americano. Di Glass Fischer dirige il grande oratorio The Passion of Ramakrishna (per la prima volta eseguito in Italia). Pappano chiude il Festival con la Sinfonia n. 3 di Aaron Copland. I programmi completi, i cast e tutti gli altri appuntamenti musicali saranno annunciati prossimamente con una conferenza stampa dedicata.
La presenza di Barbara Hannigan al Festival si inserisce pienamente nel percorso che la sessantacinquesima edizione sviluppa con le figure femminili che hanno dato un nuovo corso alle arti performative, lavorando al confine tra danza, musica e teatro, per trovare in esso soluzioni artistiche sempre innovative. Alle inesauribili possibilità della caleidoscopica voce di Barbara Hannigan fa eco la passione e la voce carica di vibrazioni che ha permesso alla cantante portoghese Mariza (30 giugno, Piazza Duomo) di portare il fado da fenomeno locale al grande pubblico. A Spoleto, l’artista che ha raccolto l’eredità della “regina del Fado” Amália Rodrigues festeggia i suoi venti anni di carriera con un concerto speciale e celebra orgoglio e malinconia di un genere musicale che è patrimonio intangibile dell’umanità.
Altra grande protagonista di questa edizione è la quattro-volte vincitrice ai Grammy Award Angélique Kidjo che a Spoleto presenta il suo nuovo album Mother Nature con cui torna ai ritmi della sua Africa, celebrandola non solo come luogo geografico, ma anche e soprattutto come culla del genere umano (8 luglio, Piazza Duomo).
La coreografa Germaine Acogny reinterpreta The Rite of Spring, opera cardine dell’estetica di Pina Bausch (24–27 giugno, Teatro Romano), concepita nel 1975 per il Tanztheater Wuppertal, divenuta rivoluzionaria anche per la dura invettiva sulla condizione della donna nella società. La fondatrice dell’École des Sables, Leone d’oro alla Biennale di Venezia del 2021, nota per essere la “madre della danza africana contemporanea”, porta in scena trentotto ballerini africani, selezionati in un processo di audizione senza precedenti, provenienti da quattordici nazioni di tutto il continente.
Ginnasta, ballerina, coreografa e regista, oggi la spagnola Blanca Li incarna come poche l'incontro di esperienze artistiche diverse e la capacità di indirizzare il cambiamento. Lo dimostra con l’ultima creazione in cui coesistono l’universo reale e quello virtuale: il suo Le Bal de Paris (24 giugno–10 luglio, Sala XVII Settembre, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti) è lo spettacolo immersivo in realtà aumentata la cui anticipazione alla 78a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha vinto il Leone d'Oro nella sezione “Venice VR Expanded”. Un’esperienza di trentacinque vertiginosi minuti che conduce lo spettatore a vivere fisicamente e virtualmente la storia ideata dalla stessa coreografa.
A cinque anni dalla scomparsa, il Festival dei Due Mondi rende omaggio alla coreografa newyorkese Trisha Brown, icona della post-modern dance. Il côté intellettuale era tutt’uno con l’evidenza fisica del corpo per la capofila di una generazione di artisti che ha dato un notevole impulso ai sommovimenti in grado di cambiare il corso del Novecento. La creatività di Trisha Brown ha frequentato sperimentazione e avanguardia e, fin dagli esordi, “luoghi alternativi” al palcoscenico. A Spoleto, la Trisha Brown Dance Company riporta in scena Astral Converted e Working Title (1–2 luglio, Teatro Romano) insieme con gli abbacinanti Early Works (3 luglio, Palazzo Collicola).
Sempre più artisti si confrontano con l’esperienza musical-teatrale in un modo che ben difficilmente potrebbe essere considerato melodramma. Eppure il loro approccio sembra affermare che l’Opera vada cercata dappertutto. Mystery Sonatas / for Rosa (7–9 luglio, Teatro Romano) è il nuovo spettacolo di Anne Teresa De Keersmaeker coprodotto dal Festival di Spoleto con Rosas, De Munt/La Monnaie (Brussels), Concertgebouw (Bruges) e Dance Reflections by Van Cleef&Arpels. La rivoluzionaria coreografa si addentra nella ricchezza mistica e geometrica delle Sonate del Rosario del compositore Heinrich Ignaz Franz von Biber – eseguite dall’ensemble barocco Gli Incogniti con la direzione musicale di Amandine Beyer – come era già successo con le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach o agli esordi di carriera con Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich.
Tratto dall’opera barocca Dido and Aeneas di Henry Purcell, lo spettacolo Le Crocodile trompeur (24–26 giugno, San Simone) dei registi Jeanne Candel e Samuel Achache intreccia il teatro shakespeariano e il dramma musicale; gli attori, che sono anche ottimi cantanti e musicisti di cultura jazz, passano continuamente da un genere all’altro. Lo spazio scenico, liberamente ispirato al dipinto di Brueghel L’allegoria dell’udito, è al contempo simbolico e reale, mentre la musica di Purcell è volontariamente destrutturata, eseguita con la direzione musicale di Florent Hubert che nel prologo-ouverture disvela, a guisa di personaggio menandreo, i temi sotterranei della rappresentazione.
Con la stessa attenzione per la musica, Jeanne Candel, con Caroline Darchen e Lionel Dra e la compagnia La vie brève, firma anche lo spettacolo Demi-Véronique (30 giugno–3 luglio, Auditorium della Stella), un’epopea musicale a partire dalla Sinfonia n. 5 di Gustav Mahler, attratta dalla umanità sconfinata e al tempo stesso dalla amara ironia che la pervadono. Mahler usa elementi appartenenti alla memoria collettiva come echi che evocano le profondità dell'anima. Tutto può rapidamente trasformarsi, come accade ai toreri con la figura della mezza veronica che dà il titolo allo spettacolo. Così, da una distruzione, un altro mondo in gestazione si ricompone.
Del regista tedesco Thomas Ostermeier il Festival dei Due Mondi presenta lo spettacolo History of Violence (8–10 luglio, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti), adattamento fatto con l’autore dell’autobiografico racconto di Édouard Louis. Un tentativo di comprensione delle forze sociali e politiche che plasmano e trasformano le biografie di coloro ai quali la società non dà spazio, da parte di uno dei massimi protagonisti teatrali del nuovo secolo che da sempre rifiuta l’omologazione culturale del teatro con la consapevolezza che del teatro non si possa fare a meno.
Lo sguardo sulla nuova generazione di drammaturghi italiani riporta Leonardo Lidi al Festival di Spoleto, dopo il successo della sua Signorina Giulia. Il regista mette in scena Il gabbiano di Anton Čechov (7–9 luglio, Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi) e si confronta con un grande classico con la sensibilità volta al presente che da sempre contraddistingue i suoi lavori.
Drammaturgo, attore, regista e romanziere, Davide Enia ha vinto il Premio Maschere del Teatro 2019 come Miglior Interprete di Monologo per L’Abisso, spettacolo che ha contato centinaia di rappresentazioni. A Spoleto Enia arriva con Italia-Brasile 3 a 2 Il ritorno (1–3 luglio, Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi) e festeggia venti anni di carriera con il monologo del suo debutto teatrale avvenuto nel 2002.
Per informazioni:
festivaldispoleto.com
From 24 June to 10 July, the event with the best international performance experiences returns to Spoleto, appearing in the theatres, open-air spaces and unconventional venues that the town offers in a unique concentration in Italy. Now in its 65th edition, women who have given new impulses to artistic expression will be at the center of the Festival program.
For her second year as artistic director, Monique Veaute is following her multidisciplinary and international vocation and weaving a web of transversal relations between the individual arts that are grouped around three program lines: the music of the two Worlds, women’s voices and new ways of telling music.
The musical program looks at the relationship between the two shores of the ocean, a link that Gian Carlo Menotti always promoted, and pursues this with an artistic proposal that embraces multiple languages thanks also to the presence of the two orchestras in residence: the Budapest Festival Orchestra, accompanied by principal conductor Iván Fischer (24-26 June, Piazza Duomo and Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi), and the Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia with Antonio Pappano (2 and 10 July, Piazza Duomo and Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi).
The soprano and conductor Barbara Hannigan is at the center of the musical program, appearing in Spoleto in three concerts: in Piazza Duomo (2 July) she is the protagonist, in her double role, of Francis Poulenc’s Voix Humaine, which she conducts together with Strauss’s Metamorphosen with the Santa Cecilia ensemble. At the Teatro Romano (3 July), the soprano, who has given voice to more than one hundred new premières of contemporary repertoire, many of them written especially for her, pushes the limits of her mastery even further with the Jumalattaret cycle by the prolific composer John Zorn, accompanied by pianist Stephen Gosling. Finally, in the final symphonic concert (10 July, Piazza Duomo) conducted by Sir Antonio Pappano, she performs Knoxville: Summer of 1915, a piece for voice and orchestra by Samuel Barber, an American composer linked by a deep friendship with Menotti.
In the opening concert, Iván Fischer conducts a two-part program in which he juxtaposes the music of Bach with that of Philip Glass, the leader of the minimalist composers with a style more in keeping with American symphonism. Fischer conducts Glass’s great oratorio The Passion of Ramakrishna (in its first performance in Italy). Pappano closes the Festival with Aaron Copland’s Symphony No. 3.
Full programs, casts and all other musical appointments will be announced shortly at a dedicated press conference.
Barbara Hannigan’s presence at the Festival is fully in line with the path that the sixty-fifth edition is developing with the female figures who have given a new direction to the performing arts, working on the borderline between dance, music and theatre, in order to find artistic solutions that are always innovative. The inexhaustible possibilities of Barbara Hannigan’s kaleidoscopic voice are echoed by the passion and vibrant voice that has enabled Portuguese singer Mariza (30 June, Piazza Duomo) to take fado from a local phenomenon to the general public. The “Queen of Fado”(as Amália Rodrigues crowned her) celebrates her twenty-year career with a special concert in Spoleto, celebrating the pride and melancholy of a musical genre that is part of humanity’s intangible heritage.
Another great star of this edition is the four-time Grammy Award winner Angélique Kidjo, who presents her new album Mother Nature in Spoleto, returns to the rhythms of her native Africa, celebrating it not only as a geographical place, but also and above all as the cradle of mankind (8 July, Piazza Duomo).
Choreographer Germaine Acogny reinterprets The Rite of Spring, a pivotal work in the aesthetics of Pina Bausch (24-27 June, Roman Theatre), conceived in 1975 for the Tanztheater Wuppertal and considered revolutionary for its harsh invective on the condition of women in society. The founder of the École des Sables, Leone d’oro at the Venice Biennale in 2021, and known as the “mother of contemporary African dance”, brings thirty-eight African dancers to the stage, selected in an unprecedented audition process, from fourteen countries across the continent.
Gymnast, dancer, choreographer and director, Spain’s Blanca Li embodies the meeting of different artistic experiences and the ability to direct change like few others. She proves this with her latest creation in which the real and virtual universes coexist: her Le Bal de Paris (24 June-10 July, Sala XVII Settembre, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti) is the immersive show in augmented reality whose preview at the 78th Venice International Film Festival won the Golden Lion in the “Venice VR Expanded” section. An experience of thirty-five dizzying minutes that leads the spectator to physically and virtually live the story conceived by the choreographer herself.
Five years after her death, the Festival dei Due Mondi pays tribute to the New York choreographer Trisha Brown, icon of post-modern dance. The leader of a generation of artists joining the intellectual with physical evidence of the body, she contributed to the upheavals that changed the course of the 20th century. Trisha Brown’s creativity dabbled in experimentation and the avant-garde and, from the very beginning, ‘alternative venues’ to the stage. In Spoleto, the Trisha Brown Dance Company brings back Astral Converted and Working Title (1-2 July, Roman Theatre) together with the dazzling Early Works (3 July, Palazzo Collicola).
Artists are increasingly engaging with the musical-theatre experience in a way that could hardly be called melodrama, yet their approach seems to affirm that opera is to be sought everywhere. Mystery Sonatas / for Rosa (7-9 July, Roman Theatre) is the new show by Anne Teresa De Keersmaeker co-produced by the Spoleto Festival with Rosas, De Munt/La Monnaie (Brussels), Concertgebouw (Bruges) and Dance Reflections by Van Cleef&Arpels. The revolutionary choreographer delves into the mystical and geometric richness of the Rosary Sonatas by the composer Heinrich Ignaz Franz von Biber - performed by the baroque ensemble Gli Incogniti under the musical direction of Amandine Beyer - as she had already done with Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations or at the beginning of her career with Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich.
Based on the baroque opera Dido and Aeneas by Henry Purcell, the show Le Crocodile trompeur (24-26 June, San Simone) by directors Jeanne Candel and Samuel Achache interweaves Shakespearean theatre and musical drama; the actors, who are also excellent singers and musicians of jazz culture, continually switch from one genre to the other. The stage space, loosely inspired by Brueghel’s painting The Sense of Hearing, is both symbolic and real, while Purcell’s music is deliberately deconstructed, performed under the musical direction of Florent Hubert, who in the prologue-overture unveils the play’s subterranean themes in the guise of a Ménandrean character.
Jeanne Candel, with Caroline Darchen and Lionel Dra and the company La vie brève bring the same musical focus the show Demi-Véronique (30 June-3 July, Auditorium della Stella), a musical epic starting with Gustav Mahler’s Symphony No. 5, attracted by the boundless humanity and at the same time the bitter irony that pervades it. Mahler uses elements belonging to the collective memory as echoes that evoke the depths of the soul. Everything can quickly transform, as happens to the bullfighters with the figure of the half-veronica that gives the performance its title. Thus, from one destruction, another world in gestation is recomposed.
Spoleto’s Festival dei Due Mondi presents History of Violence by the German director Thomas Ostermeier (8-10 July, Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti), an adaptation made with the author of the autobiographical story by Édouard Louis. An attempt to understand the social and political forces that shape and transform the biographies of those who have no space in society, by one of the greatest theatrical protagonists of the new century, who has always refused the cultural ratification of theatre with the awareness that theatre is essential.
A look at the new generation of Italian playwrights brings Leonardo Lidi back to the Spoleto Festival after the success of his Signorina Giulia. The director stages Anton Chekov’s The Seagull (7-9 July, Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi) and confronts a great classic with the present-day sensitivity that has always distinguished his work.
Playwright, actor, director and novelist, Davide Enia won the Premio Maschere del Teatro 2019 as Best Monologue Performer for L’Abisso, a play that has counted hundreds of performances. Enia brings Italy-Brazil 3 to 2 Il ritorno to Spoleto (1-3 July, Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi) and celebrates twenty years of his career with the monologue of his theatrical debut in 2002.
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